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Histoire du design Gio Ponti

Ce n’est ni le béton, ni le bois, ni la pierre, ni l’acier, ni le verre qui constituent l’élément le plus résistant. Dans le bâtiment, le matériau le plus résistant est l’art.

Gio' Ponti

Histoire du design

Le design joue un rôle irremplaçable dans tous les secteurs de production, devenant le vecteur à travers lequel les objets et les produits acquièrent de nouvelles significations, reflet d’une créativité intelligente et fonctionnelle.

Bauhaus : l’école qui a inventé le design

Au cours de ses années d’existence, le Bauhaus laisse une empreinte indélébile grâce à des intuitions conceptuelles et esthétiques qui conservent encore aujourd’hui une grande actualité. Avec le Bauhaus, l’objet de design industriel, conçu pour être produit en série, trouve un champ de compétence spécifique qui le situe à mi-chemin entre l’objet d’art d’un côté et l’outil de l’autre. Forme, fonction et agrément s’interpénètrent, créant un effet de simplicité si efficace qu’il devient immédiatement classique. La production des objets, tout comme la conception des bâtiments et des outils, doit viser l’optimisation des matériaux et des processus de fabrication, afin de créer des œuvres et des produits qui, dans leur simplicité, exaltent leur fonction et réinterprètent le concept grec de complétude esthétique, selon lequel « il n’y a pas de beauté sans bonté ».

Photo A – 1921, sceau officiel de l’école du Bauhaus, créé par Oskar Schlemmer
Photo B – 1980, icône « dialog notification » du Macintosh, créée par Susan Kare

Bauhaus: la scuola che inventò il design

Naissance de la revue Domus

Le 15 janvier 1928, Gio Ponti, toujours à l’avant-garde dans l’identification des tendances du projet contemporain, fonde la revue d’architecture et d’arts visuels Domus, un important instrument de diffusion de la culture dans l’Italie des années 1930 et l’une des revues d’architecture et de design les plus prestigieuses au monde. Aujourd’hui, après plus de 80 ans de publications, elle représente encore un outil précieux de travail, de mise à jour et d’approfondissement pour les professionnels du secteur, les designers et les étudiants.

rivista domus

Lampes FontanaArte : du verre à la lumière

En 1931, Gio Ponti fonde FontanaArte au sein de l’entreprise Luigi Fontana, en tant que division artistique. Luigi Fontana était une société spécialisée dans le travail du verre. Gio Ponti comprit les possibilités infinies qu’offrait le verre comme matériau d’ameublement et commença à concevoir et à produire des objets et des lampes pour la maison, encore fabriqués aujourd’hui, où le verre joue un rôle central. Depuis sa fondation, l’objectif de FontanaArte a toujours été d’unir l’art à la production d’objets et de créer des produits de design en utilisant les meilleurs matériaux, principalement le verre. FontanaArte a constamment représenté un laboratoire de projets innovants, tant du point de vue esthétique que fonctionnel, en collaborant avec les designers les plus importants, sans les enfermer dans des contraintes commerciales, mais en leur laissant la liberté d’exprimer pleinement leur créativité.

Lampe 0024 – Gio Ponti pour FontanaArte
Lampe Bilia – Gio Ponti pour FontanaArte

Lampade FontanaArte: dal vetro alla luce

Bibliothèque Veliero de Franco Albini

Le Veliero est une bibliothèque dessinée et conçue par Franco Albini, l’un des architectes et designers italiens les plus innovants, reconnu pour la polyvalence de son œuvre et sa recherche constante de nouvelles solutions. Au cœur de cette recherche émerge le thème de la légèreté, qui libère les corps de la gravité pour les laisser flotter dans l’espace. Au fil du temps, Veliero s’est entourée d’une aura de renommée et d’admiration, restée intacte malgré le passage des époques et des modes, et même renforcée par le caractère provisoire de l’installation originale. Peu de personnes ont en effet eu la chance de l’admirer avant que, une nuit, ses étagères ne se brisent. Récemment, grâce à Cassina, cette bibliothèque légendaire a retrouvé une nouvelle vie.

À gauche – Détail de la bibliothèque Veliero dans l’appartement Albini, via De Togni à Milan
À droite – Veliero produite par Cassina dans la collection I Maestri

 
 
Libreria Veliero di Franco Albini

Scooter Piaggio

Le modèle historique de scooter Piaggio fut breveté le 23 avril 1946, sur un projet de l’ingénieur aéronautique Corradino D’Ascanio. Le nom, devenu célèbre dans le monde entier, serait né d’une exclamation d’Enrico Piaggio qui, à la vue du prototype, aurait déclaré : « On dirait une guêpe ! », en référence au bruit du moteur et aux formes de la carrosserie. Le prix de 68 000 lires équivalait à plusieurs mois de salaire d’un employé ; toutefois, la possibilité de paiement échelonné constitua un puissant moteur des ventes. La Vespa donna ainsi la première impulsion à la motorisation de masse en Italie. L’histoire de la Vespa est fascinante à bien des égards : technique, socioculturel et innovant, y compris dans le domaine de la communication, où les premières campagnes publicitaires mirent les femmes au centre du message.

Scooter Piaggio

Le style italien

C’est à partir de 1948 que l’histoire du design Made in Italy commença à connaître un succès international. Grâce à un développement significatif dans les domaines de la recherche — tant en technologie des matériaux qu’en ingénierie et en étude ergonomique de la forme — le design commença à investir tous les espaces de la vie sociale, avec pour objectif d’influencer les modes de vie. C’est ainsi qu’est né le Italian Style, accordant une attention particulière à la forme de l’utile. Il s’exprima surtout dans le domaine de l’ameublement, donnant naissance à des formes expressives qui caractérisèrent le design italien des années 1940 et 1950 et lui valurent l’appellation forgée par Raymond Loewy, restée jusqu’à aujourd’hui un symbole de qualité et de garantie.

 
 

Un fauteuil « Lady »

Le fauteuil Lady de Marco Zanuso, aujourd’hui l’un des symboles majeurs du design des années 1950, constitua à l’époque une véritable révolution à plusieurs égards. Il s’agit d’un siège entièrement tapissé, dans lequel tous les éléments structurels s’intègrent à l’ensemble formé par l’assise, le dossier et les accoudoirs. Le matériau utilisé est la mousse de polyuréthane, alors expérimentale, qui remplace le traditionnel système à ressorts ; cette mousse est soutenue par des sangles élastiques, elles-mêmes fixées à une structure en bois. Mais le fauteuil Lady de Zanuso fut également fortement innovant du point de vue du dessin proprement dit : il fut récompensé par la médaille d’or à la IXe Triennale de Milan en 1951, obtenant un consensus immédiat de la critique ainsi qu’un grand succès auprès du public.

Source de la photo : www.cotton-mag.it/ieri-oggi-e-design-lady-vs-queen/

Una “Lady” poltrona

Divisumma 24

En 1956, avec la production de la Divisumma 24, Olivetti connaît un succès commercial extraordinaire à l’échelle mondiale. La question de la forme devient emblématique également dans les secteurs technologiques, et plus seulement dans celui de l’ameublement. Conçue par Natale Capellaro, avec un design de Marcello Nizzoli, et produite à partir de 1956, la Divisumma était technologiquement à l’avant-garde pour son époque et remporta un succès commercial remarquable en Italie comme sur les marchés internationaux.

Divisumma – Nizzoli pour Olivetti

Divisumma 24

La chaise qui ressemble… à une chaise

L’idée d’ameublement qui dominait ces années-là — un mobilier exigeant fonctionnalité et simplicité de chaque pièce — trouvait une représentation exemplaire dans des objets tels que la chaise Leggera (1952) et la Superleggera (1957) de Gio Ponti. L’architecte lui-même considérait cette chaise comme l’un de ses chefs-d’œuvre les plus importants. La réalisation d’une chaise de ce type marque véritablement le passage vers un design plus attentif aux besoins de chacun, d’une fonctionnalité exceptionnelle. Il s’agit d’une chaise aux lignes extrêmement simples et essentielles, caractérisée par un poids de seulement 1,7 kg. La chaise Superleggera peut ainsi être soulevée avec la seule force d’un doigt, une véritable innovation dans le domaine de l’ameublement.

Superleggera – Gio Ponti pour Cassina

La sedia che sembra...una sedia

Braun : le design « honnête »

Les principes sur lesquels reposait le Bauhaus furent redécouverts au début des années 1960 et constituèrent une véritable révélation pour les architectes de l’époque. Ces concepts réinterprétés pénétrèrent les grandes entreprises grâce à l’intégration des designers, une nouvelle figure professionnelle qui influença profondément les lignes de production : les objets conçus et commercialisés furent alors perçus comme une synthèse parfaite de fonction, de technique et d’image. Braun fut l’une des premières entreprises à investir dans le design. Le plus emblématique de ses designers fut Dieter Rams, qui entreprit un travail de recherche stylistique le conduisant à développer le concept d’essentialité ergonomique. En observant les produits Braun conçus par Rams — dont beaucoup sont aujourd’hui exposés au MoMA de New York — et en les comparant au travail de Jonathan Ive chez Apple, on peut clairement percevoir la proximité de leurs philosophies : l’usage mesuré de la couleur, la sélection rigoureuse des matériaux, la forme des produits pensée en fonction de leur utilisation réelle plutôt que sur des modèles artificiels, bref, un design « honnête ».

En haut – Dieter Rams avec des produits Braun
En bas – Jonathan Ive avec des produits Apple

Sopra Dieter Rams con i prodotti Braun Sotto Jonathan Ives con prodotti Apple

Lampe Arco par FLOS

C’est dans cette effervescence d’idées, soutenue par un système productif en pleine croissance, que l’Italie peut se prévaloir de talents créatifs capables de donner naissance à des objets devenus « immortels ». La lampe Arco, conçue pour Flos par les frères Pier Giacomo et Achille Castiglioni, est l’un des produits de design industriel les plus célèbres et les plus vendus de tous les temps ; un objet iconique du design italien, intégré aux collections permanentes du Triennale Design Museum de Milan et du MoMA de New York. Il s’agit du premier objet de design industriel à s’être vu reconnaître la protection du droit d’auteur au même titre qu’une œuvre d’art.

Arco – Castiglioni pour Flos

Arco- Castiglioni per Flos

Mini-kitchen

En 1963, Gio Colombo, en évoquant des solutions gain de place, présente un curieux monobloc en frêne monté sur roulettes, dissimulant plusieurs fonctions. Il s’agit de la Mini-Kitchen, un système intégré conçu pour Boffi, capable de concentrer, dans seulement un demi-mètre cube, toutes les fonctions d’une cuisine : lavage, cuisson, conservation des aliments et des ustensiles. Le projet connut non seulement un grand succès à l’époque, mais fut également réédité en 2006 par l’entreprise, avec une structure en multiplis marin et Corian, équipée d’une plaque de cuisson en vitrocéramique, d’un mini-réfrigérateur de 50 litres, d’une planche à découper en bois massif et de roulettes pivotantes à 360° avec freins de blocage.

À gauche – 1963, Mini-Kitchen – Gio Colombo pour Boffi
À droite – 2006, Mini-Kitchen, nouvelle édition en Corian

Mini-Kitchen-boffi

La révolution du plastique

Giulio Natta, accompagné de ses collaborateurs, présente un matériau nouveau et révolutionnaire, d’une importance majeure pour l’industrie italienne : le polypropylène, autrement dit le plastique. Dans le paysage industriel italien, Kartell saisit cette opportunité pour s’imposer sur le marché du design et de l’industrie grâce à des produits innovants utilisant des technologies issues du secteur industriel. Le plastique devient ainsi l’emblème d’une époque en constante évolution, animée par le désir d’expérimenter et de proposer sans cesse de nouvelles solutions à la fois esthétiques et fonctionnelles.

Gio Colombo pour Kartell – la première chaise industrielle réalisée par moulage par injection à partir d’un moule unique

La rivoluzione della plastica

Valentine, la Rouge portable

Connue sous le nom de « la Rouge portable » en raison de sa couleur caractéristique, la machine à écrire Olivetti Valentine voit le jour en 1968, d’après un projet d’Ettore Sottsass. La Valentine fut considérée comme transgressive non seulement parce qu’elle rompait avec la tradition Olivetti, mais aussi par le style de vie qu’elle incarnait : elle s’adressait au nouveau et à la mode, et ce n’est pas un hasard si elle naquit l’année suivant les contestations étudiantes de 1968. Sa caractéristique principale était la portabilité : alors que, sur les anciennes machines à écrire, le boîtier était séparé ou absent, avec la Valentine, la machine elle-même devient son propre contenant.

Valentine – Ettore Sottsass pour Olivetti

Valentine - Ettore Sottsass per Olivetti

Design radical

Un vent de refondation, soufflant des États-Unis vers l’Europe à partir du milieu des années 1960 et tout au long des années 1970 et au-delà, ébranle en profondeur l’architecture et le design industriel, y compris en Italie : c’est le mouvement radical, dont la définition même exprime la volonté de remettre en question, à la racine, toutes les disciplines, en incluant également les arts. Le design puise alors dans l’artisanat pauvre, le kitsch national-populaire et le Pop Art. Les années 1970 furent l’un des âges d’or du design italien, célébré lors d’une célèbre exposition à New York en 1972 : « Italy: The New Domestic Landscape ». Dans le design d’intérieur, une véritable révolution s’opéra dans la décoration et l’usage de la couleur ; de nouvelles disciplines virent le jour, telles que la conception de la lumière et des surfaces, et s’affirma également le désir de surprendre, de déstabiliser et d’amuser à travers des objets hors norme.

À gauche – 1970, Joe – De Pas, D’Urbino, Lomazzi pour Poltronova
À droite – 1971, Pratone – groupe Sturm

Radical design

Fauteuil Proust de Studio Alchimia

Pour Alchimia s’impose le concept de « déspécialisation », c’est-à-dire l’hypothèse selon laquelle doivent coexister des méthodes de conception et de production volontairement hybrides, où se mêlent artisanat, industrie, informatique, techniques et matériaux plus ou moins contemporains de leur époque. Pour Alchimia, le dessin est un cycle : tout ce qui adviendra est déjà advenu, et la fantaisie individuelle — fondement de la survie du monde — peut parcourir, dans tous les sens, chaque culture et chaque lieu, à condition d’agir avec passion (Manifeste d’Alchimia). Ce laboratoire, véritable atelier expérimental et de recherche, produit des expositions, des publications et des manifestes théoriques, explorant tous les champs de la conception. Sous la direction d’Alessandro Mendini, il donne naissance à des meubles, des objets, de la mode, du graphisme et de la décoration, tant artisanaux qu’industriels.

Conçue par Alessandro Mendini en 1978, la Poltrona Proust est une réinterprétation, dans une clé postmoderne, d’un célèbre modèle de fauteuil du XVIIIᵉ siècle. Cette relecture transforme un simple fauteuil élégant en une œuvre d’art moderne au fort impact visuel

Poltrona Proust di Studio Alchimia

Bibliothèque Carlton – Memphis Group

Fondé par Ettore Sottsass en 1981, Memphis est le grand phénomène culturel des années 1980 qui a révolutionné les logiques créatives et commerciales du monde du design. Issu d’une démarche culturelle initiée par Sottsass et un groupe de jeunes architectes et designers milanais, rapidement rejoints par certains des designers les plus célèbres de la scène internationale, Memphis a bouleversé et renversé tous les présupposés existants jusqu’alors concernant l’idée de l’habitat.

La bibliothèque Carlton, dessinée par Ettore Sottsass en 1981, est devenue un symbole de la production du groupe Memphis. Son image, vaguement anthropomorphe, évoque un homme aux bras levés et aux jambes écartées ; elle est reconnaissable par ses étagères inclinées et par les couleurs vives caractéristiques du mouvement néo-moderne. Elle peut être utilisée aussi bien comme bibliothèque que comme élément de séparation d’espace.

Libreria Carlton - Memphis Group

La pomme qui a changé le monde

La dernière véritable révolution des années 1980 a lieu en 1984 avec le lancement du Macintosh d’Apple. Le Mac, comme on l’appela immédiatement pour l’opposer au PC, n’était pas un ordinateur comme les autres, et cela apparut clairement dès sa présentation, annoncée par un célèbre spot télévisé réalisé par Ridley Scott. Steve Jobs monte sur scène, salue le public et annonce qu’il va présenter le Macintosh « en personne ». Il soulève alors un sac blanc, en sort le contenu, le pose sur une table, insère une disquette et s’en va, laissant la parole à la machine elle-même : le premier ordinateur à porter un nom et non un simple sigle accompagné de chiffres. Un véritable « sujet », capable de parler, de lire, d’écrire, de calculer, mais aussi de manipuler des photographies, de réaliser des dessins architecturaux en trois dimensions et de jouer de la musique — des fonctions alors inimaginables pour une machine.

 
 
La mela che ha cambiato il mondo

Artemide & Tolomeo

Grâce à la collaboration avec Michele De Lucchi et Giancarlo Fassina, Artemide lance sur le marché la Tolomeo, une lampe qui devient au fil des années un symbole du Made in Italy, présente dans les habitations et les lieux de travail du monde entier. La lampe Tolomeo est une relecture contemporaine des classiques lampes de travail à ressorts du passé. Bien qu’inspirée de modèles traditionnels, l’utilisation de matériaux, de technologies et de lignes confère à cette lampe un style très personnel et innovant. Récompensée par le Compasso d’Oro en 1989, elle demeure encore aujourd’hui une pièce très admirée.

Tolomeo – Michele De Lucchi et Giancarlo Fassina pour Artemide

Icona del design italiano e frutto dell'ingegno dei designer Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina, la lampada Tolomeo

Thinking Man’s Chair

Elle fait irruption comme prototype lors d’un salon au Japon au cœur des années 1980, en contraste manifeste avec l’exubérance créative de l’époque. Suspendue entre passé et futur, avec des références évidentes au modernisme — notamment l’usage du métal tubulaire, typique des chaises des années 1920 et 1930 — elle marque le début de la brillante carrière de son jeune auteur, Jasper Morrison, qui transpose dans la Thinking Man’s Chair son approche mesurée du design. Produite par Cappellini, elle devient un objet culte dans lequel structure et fonctionnalité se mêlent harmonieusement au sein d’une succession continue d’arcs.

Thinking Man’s Chair – Jasper Morrison pour Cappellini

Cappellini – Arredo Design d’Autore Prodotti Poltrone Thinking Man's Chair Thinking Man's Chair Jasper Morrison 1988

Le design des années 1980 et le consumérisme

Le goût ludique du design postmoderne est entré très facilement dans les foyers, notamment à travers les objets décoratifs, grâce à sa capacité à désacraliser et à embellir les espaces. Très vite toutefois, cette culture de la massification du design devint un motif d’opposition pour certains designers de renom, qui recherchèrent un marché de niche en réaction au consumérisme de l’objettistica. Le retour à la terre, la lutte contre le plastique et la limitation de l’industrialisation allèrent de pair avec les mouvements de l’Arte Povera et de la Transavanguardia, constituant de véritables prémices de l’écologisme.

www.oilproject.org/lezione/alessandro-mendini-design-anni-80-e-consumismo-2249.html

Alessandro Mendini: design anni '80 e consumismo

La Conica – Aldo Rossi pour Alessi

C’est dans ce contexte qu’il convient de situer le succès de l’entreprise Alessi, fondée en 1921 et présidée à partir de 1980 par Alberto Alessi, qui fait appel en 1983 à Alessandro Mendini en tant que consultant. De cette collaboration naît la collection Tea & Coffee Piazza, ainsi que la création de la marque Officina Alessi, qui, hier comme aujourd’hui, produit des éditions spéciales et des séries limitées, aux côtés de produits expérimentaux.

La Conica, dessinée par Aldo Rossi entre 1980 et 1983, naît comme une évolution de l’intervention de Rossi dans le projet Tea & Coffee Piazza, en traduisant un objet prestigieux en argent en un produit en acier, facilement commercialisable et doté de nouvelles qualités de robustesse et de maniabilité. Il s’agit du premier projet de Rossi destiné à la grande série ; il devient immédiatement le produit phare de la toute jeune marque Officina Alessi, ainsi que l’une des icônes du design des années 1980.

Juicy Salif – Philippe Starck pour Alessi

Au-delà d’être le presse-agrumes le plus controversé du XXᵉ siècle, Juicy Salif est devenu l’une des icônes du design des années 1990 et demeure encore aujourd’hui l’un des objets les plus provocateurs et intelligents du catalogue Alessi. Ce presse-agrumes, à la fois révolutionnaire et étonnamment fonctionnel, fut esquissé dans ses traits essentiels par Philippe Starck lors de vacances au bord de la mer en Italie, sur un simple set de table de pizzeria.

« On peut y voir absolument tout ; l’important est d’y voir quelque chose, et que, de temps en temps, on puisse aussi s’en servir pour presser des citrons. »
Ph. S.

1990 – Juicy Salif – Philippe Starck pour Alessi

Oltre a essere lo spremiagrumi più controverso del secolo XX è diventato anche una delle icone del design degli anni '90, e continua a essere uno degli oggetti più provocatoriamente intelligenti del catalogo Alessi. Questo spremiagrumi tanto rivoluzionario quanto sorprendentemente funzionale fu delineato nei suoi tratti essenziali da Starck durante una vacanza al mare, in Italia, su una tovaglietta da pizzeria. "Ci si può vedere di tutto; L’importante è che ci si veda qualcosa, e che qualche volta, inoltre, ce ne si possa servire per spremere limoni" Ph.S. 1990 - Juicy Salif - Philippe Starck per Alessi

Bookworm par Kartell

Bookworm est la bibliothèque conçue en 1993 par Ron Arad pour Kartell. Elle représente une innovation majeure dans l’histoire de l’objet bibliothèque, en rompant avec la rigidité qui la caractérisait traditionnellement et en introduisant un nouveau concept : la flexibilité. La flexibilité de la forme correspond à la possibilité de modeler la bibliothèque souhaitée et de personnaliser ainsi son propre mur. Caractérisée par des lignes sinueuses, Bookworm est réalisée en PVC coloré et, malgré sa souplesse, présente une résistance suffisante pour supporter une charge d’environ 10 kg par support.

Bookworm – Ron Arad pour Kartell

Bookworm - Ron Arad per Kartell

Ola de Pininfarina, récompensée par le Design Award

En 1996, la cuisine Ola, dessinée par le groupe Pininfarina pour Snaidero, remporte le Design Award de Chicago pour sa capacité à s’affranchir d’une esthétique standardisée, en proposant une forme nouvelle aux fonctions essentielles et incontournables de la cuisine.

Pininfarina pour Snaidero

Ola di Pininfarina premiata con il Design Award

Couverts Moscardino

Moscardino est un ustensile alimentaire conçu en 2000 par Matteo Ragni et Giulio Iacchetti pour Pandora Design. Il s’agit d’un couvert jetable à double fonction : fourchette d’un côté, cuillère de l’autre. Réalisé en Mater-Bi, un matériau thermoplastique biodégradable, Moscardino se fait le porte-parole d’un design écologique dans un domaine — celui du jetable — souvent peu attentif aux enjeux environnementaux. Pour cette raison, Moscardino a remporté le Compasso d’Oro 2001 et continue encore aujourd’hui d’apporter une touche d’élégance informelle aux repas « sur le pouce » qui caractérisent le mode de vie contemporain.

Couverts Moscardino – Matteo Ragni pour Pandora Design

https://alessi.com/it/products/moscardino-multi-purpose-utensil

Louis ghost

C’est l’assise la plus connue et la plus reproduite du design contemporain. L’alliance entre ses formes d’autrefois, qui reprennent les lignes baroques des sièges Louis XV, et le polycarbonate transparent, ainsi que le défi technologique qu’a représenté sa réalisation, ont donné naissance à une petite révolution dans le monde de l’ameublement.

Louis Ghost – Philippe Starck pour Kartell

Louis ghost

Flat.C – Antonio Citterio pour B&B Italia

Le projet est signé Antonio Citterio pour B&B Italia et a pour objectif d’offrir une grande capacité de rangement dans un encombrement minimal. Flat.C est conçue non seulement pour les livres, mais aussi pour accueillir des équipements multimédias, avec une profondeur réduite et des solutions esthétiques d’une grande élégance. Sa profondeur n’est que de 25 cm ; l’épaisseur des plateaux et des côtés est extrêmement fine et aucun joint n’est visible. Caractérisée par des volumes suspendus et en porte-à-faux, ouverts ou fermés, elle propose un parfait équilibre entre élégance et contemporanéité, tout en offrant modularité et flexibilité.

Flat.C – Antonio Citterio pour B&B Italia

Flat.C - Antonio Citterio per B&B Italia